几何线条表达天气_几何线条是什么意思

1.卡通人物简单画法可爱

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卡通人物简单画法可爱

卡通人物的简单画法可以通过以下几个方面来实现：

1.确定比例与图形组合

首先需要确定整个卡通人物的大小比例和基础图形的组合。一般来说，以面部为中心，头部为基础，往下逐渐延伸四肢和身体，最后勾勒出整个形象。

2.单元素表现肢体和部位

通过勾勒出身体和四肢的基本形状，再减少细节并增加元素的简单性来表达真正的卡通风格。例如将手臂和手由多种角度组成的曲线简化为几个杠杆，腿部以直角三角同侧简化呈前向姿态。

3.用简单线条勾勒特征

要想让卡通角色有个性和特殊性就必须依靠某些特征区分于其他卡通角色。这个时候我们不妨从眼睛入手，因为眼睛代表了这个角色个性的核心，后续也可以逐渐营造出其他的让人难忘的特征。

4.简洁明了，强调表情

卡通人物最大的特点就在于它的动态草图，因此在描绘时需要简明易懂、流线型，可以用一些弯曲浑圆的连贯线条来表现身体的姿态，并以极简洁练为手法。

5.细节和色彩搭配

细节和色彩的选择是突出卡通风格的重要环节。例如，在进行线条勾勒时可以采用黑色和白色相互辉映，增加鲜明对比；在区分眼神、天气、色泽等各方面则可以选择富有个性的丰富色彩。

6.从实际生活中获取灵感

想要创造出有趣且富于创造力的卡通人物，需要时刻保持对周围环境和生活细节的观察，寻找能够激发创作灵感的元素和线索。例如可以把自己身边的宠物、亲人或朋友的特点融入形象中，以此为草图构建来制作更加简单且生动的卡通角色。

7.不断练习，提高技巧

卡通绘画技巧需要不断地锤炼和提升，只有不断练习、尝试和探索，才能更好地理解和把握卡通人物的本质和精髓。因此，在平时的绘画过程中要多加实践和钻研，提高自己的基本功和想象力，逐渐把卡通人物的简单画法体现得更加淋漓尽致。

8.利用数字工具进行创作

在如今的数字时代，越来越多的艺术家开始利用各种数字工具来进行创作，这也同样适用于卡通图像制作。利用数字绘图软件，可以更加便捷和高效地制作出富有个性和特征的卡通形象，实现向量化和绘画规范化。

总之，卡通人物的简单画法需要以形象感为核心，采用简约流畅的线条勾勒方式，通过几何图形和肢体元素的组合以及特点细节的表现来增强其生动性和活力，不断创新和完善技巧是制作出更好的卡通形象的关键。

三点式的比基尼的来历

1946年6月30日，太平洋的比基尼岛(Bikini Atoll)上爆炸了，18天后，一位名叫路易斯·里尔德(Louis Reard)的法国人推出了胸罩样式上衣和三角裤泳装。那天他雇了一名应召女郎做模特，在一个公共泳池展示了他的作品。一周后，比基尼就风靡了欧洲。

比基尼的发明者是两位法国人———雅克·海姆和路易斯·里尔德。可他们并不是最先想到比基尼这个点子的人。早在公元前1600年，就有比基尼式样的泳衣的壁画。海姆是一位来自法国戛纳的女服装设计师，她设计了一种很小的泳衣并为它起名为“Atome（）”。她雇了一架在空中放烟写字的飞机为她的设计打广告，飞机在空中写道：“Atome——世界上最小的泳装。”3周后，机械工程师里尔德也用飞机在空中写道：“比基尼——比世界上最小的泳衣还要小。”

比基尼的历史

1946年之前，比基尼只是一个地名———杜鲁门总统批准进行核弹试爆的小岛的名称。那一年上半年，女人只敢穿着立领、平脚的紧紧包裹着身体的“泳衣”到海边游泳，沙滩景象是乌黑一片。

在马绍尔群岛的比基尼岛爆炸后的第18天，法国人路易斯·里尔德于1946年7月18日在巴黎推出了一款由三块布和四条带子组成的泳装。这种世界上遮掩身体面积最小的泳衣，通过胸罩护住乳房，背部除绳带外几乎全裸，三角裤衩的胯部尽量上提，最大幅度地露出了臀腿胯部。它形式简便、小巧玲珑，仅用了不足30英寸布料，揉成一团可装入一个火柴盒中。

在那之前，泳装还是保守的，遮盖着身体的大部分。而里尔德的设计则裸露上腹部的大部分。该泳装选用的是印有报纸内容版块的面料，精明的设计者暗示着他的大胆设计将会在世界报纸上占有大量版面。由于穿上后近似全裸，故而当时巴黎的许多专业时装模特都对这种泳装望而生畏。然而，一位名叫米查尔·伯娜蒂妮的脱衣舞女却勇敢地向传统观念挑战，在一家游泳池边穿上比基尼，让记者照相，另一件比基尼则穿在了塑料模特的身上。

比基尼的面世令世界震惊的程度不亚于那一颗爆炸。别出心裁的里尔德不失时机地利用比基尼岛爆炸的影响，果断命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”，从而大发横财。尽管这种新款式引起了很大争议，它还是在法国受到了“那些点缀了海滩的顽皮姑娘”的欢迎。在早期的轰动平息下来后，作为妇女们在海滩上和游泳时穿的泳装，比基尼泳装迅速取代了连体泳装。

事实上，这套被命名为“比基尼”的泳装，确实震撼了全世界。地中海沿岸国家视其为瘟疫，意大利明令禁止，西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者，甚至美国也曾为比基尼抓过人。

澳大利亚设计师保拉·斯塔福德于1952年将比基尼泳装引入澳大利亚，引起了轩然大波。海滩巡查约翰·莫法特立即就抓了一个穿着保拉设计的短泳装的模特。“太短了！”他一边声嘶力竭地叫着，一边押送这个模特离开海滩。保拉并没有被吓倒。她让另外5个姑娘穿上比基尼泳装，通知了当地报社并邀请了市长、一位牧师和警察局长到现场。结果什么事也没发生，但她却取得了惊人的宣传效果。

从中世纪起人们就用一系列理由阻止妇女游泳甚至洗澡。17世纪，一些与医疗有关的洗浴方式增加了妇女的洗澡机会。但妇女们必须穿上长及脚踝的厚衬衫外加一顶帽子来保持体面。她们一出水面，侍者们就会给她们穿上长袍。直到19世纪还有人穿这种浴装。到了19世纪，衬衣式泳装被一种有皮带、长度及膝的泳装所代替。妇女们在这种泳装的下面还穿着裤子和丝袜。她们头戴游泳帽，脚上穿着类似芭蕾舞鞋的系带拖鞋。这样，泳装终于于19世纪80年代进入时装杂志和商店目录。但新式女泳装的裙子非常宽大，其湿重可达30磅。

1870年到1900年，是女式泳装历史上的一个转折期，款式仍然保持原样，只是变得越来越简单，而妇女们在泳装下面仍然穿着紧身胸衣———一种有袖子和护腿，类似儿童睡衣的连体服装。一些国家政府通过法律严格禁止穿着“放荡”的服装，规定游泳衣必须覆盖从颈部到膝盖的人体部位。有些妇女因为没穿丝袜、鞋子或长裙而被罚款。

女子游泳于1912年首次成为奥运会项目。穿着有半长裤腿的无袖连体泳装的范妮·杜拉克在许多项目中独占鳌头。澳大利亚出生的女游泳选手安妮特·凯勒曼(Annette Kellerman, 1887-1975)也打破了常规，她于1907年在波士顿由于穿一件大胆的连体泳装，被警方逮捕。

到20世纪30年代，非比赛泳装的款式发生了革命性变化。背带代替了袖子，裤腿变得越来越短，领口也变得越来越低。妇女泳装最根本的革新是比基尼泳装的出现。比基尼热一蔓延开，就以排山倒海之势冲击着整个世界的大众文化和道德观念。

当时，比基尼只在欧洲盛行，直至15年后才传至美国。当好莱坞最著名的明星之一、玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)身穿比基尼泳装的**画面和艺术照片出现在各种时尚杂志上时，人们对这种性感的泳装才第一次开始另眼相看。在比基尼泳装的帮助下，玛丽莲·梦露成为好莱坞的性感女神，比基尼泳装也因为与梦露的名字联系起来而迅速红遍全球。在20世纪随后的几十年里，碧姬·巴铎的《穿比基尼的姑娘》在法国上映，比基尼泳装迷住了法国人，成为时髦的装束；布赖恩·海兰的一首歌《**圆点花纹小小的比基尼》更让比基尼成为家喻户晓的东西；到1969年，美国《生活》杂志已经出专题介绍比基尼泳装，此时比基尼的负面形象已经消失。而据最近统计，英国女性每年在比基尼泳装上的消费大约是4500万英镑，法国的比基尼泳装销量大约占了女性泳装市场的一半。

1964年鲁迪设计的没有胸罩的比基尼（Topless suit）向公众伦理堡垒开火。寇尔则推出了用渔网掩饰前胸和腰部的泳衣。随之而来的是70年代和80年代那些无结构的泳装。这些泳装除了下身以外几乎什么都没有遮盖。不穿上衣游泳及裸泳开始出现，尽管采取这种游泳方式的人仍是少数。

在20世纪90年代，泳装的风格重新趋向“谨慎”，它们覆盖了较多的身体面积，并重新采用了一些原来的缝合方式和调节体态的方式。模特杰丽·霍尔于1989年推出了一系列旨在“把臀部放回女式泳装里的游泳服”。1992年，Cole公司根据“丰胸将回归”的流行预言，开发出了可充气的比基尼（TopSecret）。1995年，随着高科技材料进入时装界，比基尼再次成为众多国际时装设计大师们钟情的设计对象，用高科技材料配上复古款式重现50年代形象的比基尼、缀有莱茵石的比基尼、绑带式比基尼等纷纷面世。此外，还有用皮带代替布料缠绕人体三点的比基尼、无上装式比基尼、迷你比基尼和一种只有三块极小的布条固定在羞处，被叫做“野蛮”的比基尼。

泳装的发展经历与人们的观念变化及社会文化密切相关，无论当初它受到了何种“待遇”，但现在泳装已经成为服装界不可取代的部分。

比基尼的文化透视

比基尼 (Bikini) 自从 1946 年初美国人首创以来，作为一种人性自由与解放的象征，是 20 世纪现代主义文化的一个标志，并且很快被后现代社会所接受，成为表达后现代文化种种观念的时尚符号。当然，对生活中的普通人来讲，比基尼就是一种泳装，在海边度假的必备服饰。不过，穿什么风格的比基尼，还是多少透露着不同的文化观念。比基尼，比任何服饰都更突出地超越了其本来的实用功能，成为文化概念的活的语言。

在新世纪，以下四种主题风格的比基尼将狂野地席卷骄阳下的每一寸土地，在大海边，在沙滩上，装点出一道道迷人的风景：

1. 浪漫 Romantic

这是富于情感含义的表达。充满着女性活力与开朗奔放，如夏季阳光的明媚，如海滨的跳跃，如轻风的飞舞，是动感的风格，令人轻松自然。这一主题风格的比基尼色彩鲜艳，采用印花弹性面料，有格子、条纹，以及花朵图案，充满女性魅力。设计重点是在罩杯连接处和腰间的装饰绳带，增加了一种飘逸的动感。多数罩环有钢托固定胸部。吊带宽窄不一，有一体式和分接式肩带。

2. 结构 Anatomical

这是一种未来观念的表达——简约、裸露。人体在点、线、面的切割下展现几何学图形——三角、长方、斜线、直线。有着 Cyber-culture （电脑文化 ) 时代的金属与数码味道。这一主题风格的比基尼采用单色弹性超薄面料，浅色系，有闪光。不对称设计引人注目。背部设计略去面料，完全以线带系缚，使身体更充分地裸露给夏季的阳光。弹性纤维的超薄面料更体现了“第二肌肤”的作用，使比基尼更完全地成为身体的一部分。

3. 游戏 Playful

“游戏”也是当代文化的一个专用词。娱乐是游戏，生活是游戏，工作是游戏，法律、习俗叫“游戏规则”。这似乎有点对严肃生活的玩世不恭—“游戏人生”，其实这更是一种对复杂责任的举重若轻—“戏剧人生”。休闲文化的兴起是高科技时代对时间的新一种规划，使效率更高，使生活更有质量，同时也是保持童心不泯的绝好方式。

这一主题风格的比基尼色彩浅淡，单色、印花都有，以略厚的弹性面料为主。设计重点在荷叶边的装饰，或缀于前身或缀于边沿，多的能缀满胸前。一般不加钢托，直线式设计，底裤为高腰及平脚裤形，也有低腰三角裤。着重给人一种活泼可爱、轻松少女的印象。4. 运动 sport

这是突出表现健康风格的比基尼。健康是当代人追求的一种时尚。人们都在讲这样的话 ：“拥有健康就拥有一切”，“健康是 1 ，财富、爱情、自由等其他都是 O ，有了健康才有 100 、 1000 、 10000 ……”运动健身便成为新兴生活力量。

这一主题风格的比基尼以印花弹性面料为主，款式类似运动内衣。整体式宽肩带，有直线拼接，横线拼接，也有斜线拼接。底裤是中腰三角裤，装饰简练，主要是双线缝痕和沿边方式给人有大方可爱的印象。

比基尼穿着搭配

比基尼泳衣是健美女性的最爱。可以穿上出海畅泳，也可将它当做服饰配件，用以搭配外装。比基尼的布料少，所露的部分也多。不是每个人都拥有平坦的腹部、结实的双臂和修长的美腿，但就算你没有魔鬼般的身材，只要选择适合自己身材的比基尼，也能巧妙地掩饰身材方面的缺点，让你展现自信的魅力。以下介绍4种不同的比基尼设计：

1. 运动型比基尼

这类比基尼摒弃了比基尼的胸围式上衣，改以背心为主。除了略减暴露的程度，它也可让穿者在健康形象中流露性感的一面。

穿上运动型比基尼，平胸一族的女士可能会害怕别人的视线会集中在胸部。如果你选择大花图案的鲜色上衣，可在视觉上令胸部较为丰满。至于身材丰满者，应该选择直条和深色的运动型比基尼，除了令身形看上去较为纤瘦，同时也可转移别人的视线。目前流行的比基尼的图案，动植物仍是泳装的重要主题：设计师利用流行的银灰色，创造出鱼鳞图案的布料，把你变成一条美人鱼，让你融为青山绿水中的一道风景。或者在方寸之地上画满轻飘飘的水草水莲和吐着泡泡的小鱼，让比基尼变成最漂亮的海洋。

2. 管状比基尼

管状比基尼(Bandeaubikini)，就是流行一时的管状上衣(Bubetop)的泳衣变体。

管状比基尼可分两种：有吊带和无吊带的。如果你身材娇小，选择没有吊带的比基尼可以将别人的目光转移到你性感的肩膀，达到取长补短之效。但是，无吊带比基尼可能会让你没有安全感，少了两条肩带，比基尼胸罩很容易移位，在池中调整胸罩可是非常尴尬的事。建议你在作日光浴时，才穿上无吊带比基尼，这样你在日光浴后，不会有碍眼的肩带痕迹。如果你打算在池中游上七八圈，最好选择比较安全的比基尼。而肩膀较宽者可选择有吊带的管状比基尼，不但可掩饰肩膀宽的缺点，也显得有形有款。同时装一样，泳装潮流是以光滑闪亮的布料为主。银灰和珍珠色等多种晶莹的浅颜色都成为泳装的主角。亮珠片和单肩式样等细节也从时装流行到泳衣身上。平脚裤式的管状比基尼，也是保守人士的首选，让你流露洒脱的一面。

3. 吊带式比基尼

鲜艳的色彩，性感的高衩设计，吊带式可是最经典的比基尼设计。穿上它，足以令男士神魂颠倒，令女性羡慕不已。

吊带式比基尼的布料最少，所露的部分最多，因此如果你没有玲珑有致的身材和修长的美腿，最好敬而远之。时下最流行的吊带式比基尼是缀上水晶粒的，这类比基尼有闪烁效果，为原本单调的比基尼增添几许艳光。除此之外，一些新款泳衣上还印有金粉花。 4. 比基尼胸围+裙子

比基尼开始登陆，既可水中穿，也可陆上行，窍门就是在腰间系上一条同花色的裙子。

Topshop和GUESS就为比基尼准备了可搭配的短裙，在腰间一扎，就是一套时髦的新装。在短裙和丝巾的巧妙搭配下，穿上比基尼的你，肯定能散发浓浓的女人味。穿上比基尼后，如果你嫌自己的大腿太粗，可绑一条薄纱或丝巾在腰间，用飘逸的气质分散别人的注意力。如果只打算在沙滩上作日光浴，则可以多穿一件短裤。当然，以比基尼胸罩配搭短裙，也能减低裸露程度，让害羞的你在沙滩上，散发自信迷人的风采。

穿比基尼的条件

女人穿比基尼最性感。这半遮半露的诱惑之美，让人不自觉联想到心理学上“齐加尼克效应”，把欣赏外衣的余地全部挤出去，留下对身体曲线无尽的想象。正如有人恶毒地评述：“穿比基尼是‘持着性感行凶’”， 一点都不夸张，足可以让旁观的男人大喷鼻血。穿多和穿少的自由，在女人手里。穿上这诱人的“凶器”，足可以把女人的优势展现到尽头。就预备满足穿比基尼的条件，来迎接穿它的阳光天气吧。坚持去健身房的美女，得到有型的身材可能相对更容易。如果身体上的肉比较松弛，就容易让人视觉扩张，感觉很胖。更何况，腹部的小肥肉最容易败露，而手臂和大腿根部的脂肪更是无处藏身。想穿比基尼就得随时随地地锻炼塑形，相信我吧，只靠节食而不辛苦锻炼，是换不来比基尼身材的!

条件一：手臂匀称修长，上臂围度不大，肱二头肌略微突起，显出肩部线条

核心部位：大臂内侧

动作解说：双手交叉向前推，至两臂完全伸直，手心向前，保持静止4~8秒，放松收回，做10~20次，可以使双臂内侧结实。双手交叉放于脑后，然后双臂用力向上伸直，手心向上，保持4~8秒，放松收回，做5~10次。

当然使用小哑铃做平举、弯举或者“飞鸟”都会让平时难以锻炼到的部分变得更加紧致，有助于手臂的形状赢得比基尼条件。

条件二：胸部丰满挺拔，而且比较集中，可以隐约见乳沟

核心部位：胸肌

动作解说：平时闲暇，找一面墙或者立柜就能做直立侧挺的动作，可对胸大肌起到很好的舒展作用。 呈弓步站立，右手扶在墙面，左手自然下垂，收腹挺胸，下颌略收，胸部尽可能向前挺出，腰背肌肉收紧，右手位置保持不变。保持3个呼吸之后缓慢放松，然后换方向做另一侧。

在健胸的动作组合中，跪姿俯卧撑这个动作堪称经典。和普通的俯卧撑相比，最大的特点就是膝盖着地，将力量集中在上半身的锻炼上。 双手撑地，让身体保持在同一水平线上，注意臀部不要翘起，身体向下压的时候尽量让胸部接近地面，同时腹部与地面靠近。它对于力量的要求较高，对手臂塑形也很有帮助，让胸部更向中心靠拢。

条件三：把身体的初步曲线显示出来，腰线达到最小，臀部则要浑圆结实核心部位：腰部、臀部

动作解说：平举双臂与肩同宽，分别向左右两侧做极致扭转。 配合均匀呼吸，并在极限处保持姿势3秒以上。这个动作很简单，长期坚持可以减小腰围。

或者两腿并立背对椅背， 左腿屈膝向后抬起左脚勾住椅背， 双手臂向后扶椅背左脚两侧， 抬头挺腰胸，收紧臀部及腰部的肌肉保持10秒钟， 收回左腿恢复起始动作换右腿控制， 交替重复动作3遍。

条件四：消灭腹部悄悄滋长的小肚腩，略有腹肌的痕迹

核心部位：腹部

动作解说：平躺在床上，弯曲并拢双腿尽力向腹部靠近。反复做10次，尽量保持匀速。在坚持的过程中会让下腹肌得到很好的锻炼。另外，仰卧起坐也是一个好方法，只是这两个动作都比较辛苦，不容易坚持。

或双腿跪在床上或地面上，向后放下身体，双手在脚后撑地，努力向上伸展腹部，坚持10秒钟。 这个动作除了可以拉伸腹部肌肉，还可以拉长大腿部的肌肉，使美丽的线条从腹部一直延伸到大腿。

条件五：腿部线条修长、膝盖周围没有肥肉

核心部位：大腿内侧，小腿后侧

动作解说：一只手扶墙，另一只手在旁侧伸展打开，外侧的腿向前面、侧面、后面三个方向踢，整个腿部要尽量伸直。锻炼下蹲的方法并不会让腿部变得好看，因为那样练习可能让腿看上去更加粗壮。

小腿的练习更是可以随时随地进行，可以坐在椅子上，当然最好是能让大腿和地面平行的椅子，先以整个脚面着地，然后保持前脚掌与地面贴近，脚后跟尽量向上抬，这样可以使小腿的肌肉上提，使小腿线条修长。

比基尼大事记

1946:爆炸性的一年。法国设计师路易斯·里尔德揭开了比基尼神秘的面纱，世界为之震惊。

1951：也许是因为在某种程度上对健康的潜在威胁，比基尼在世界**事件的争议后被时装界禁止了。

1957：比基尼拥护者Brigitte Bardot frolics在“上帝创造女人”的服装秀上，创造了一个泳装的新纪元。

1960：当时美国的当红歌手Brian Hyland唱了一首关于比基尼的歌，在美国青少年中掀起了一股比基尼的购买热潮。

1964：比基尼两件套变成了一件套，这种无结构的泳装除了下身以外几乎什么都没有遮盖。在罗马教皇政权抗议过后,这种风潮更是越演越烈。一季内，3千套无结构泳装在欧洲被抢购一空。

1970：Rio and St.Tropez生产了三角泳装，俗称细带泳装或者“牙线”。这种不舒适的设计成为了年轻模特的新宠。

莱娅公主的扮演者凯丽菲舍在星战三部曲的《绝地武士归来》中穿了一套就连尤达大师都为之倾倒的装饰华丽的比基尼，这部**是乔治·卢卡斯星战三部曲中最成功的一部。

1993：运动比基尼开始流行，三角背心的设计成为了流行趋势。

这才是比基尼的暴力，扫荡所有矫饰的附加的和高高在上的，它展现的只有身体。

比基尼选购技巧

如果你也加入了不敢穿比基尼的女人之列，那么做到以下几点保证你将充满自信。第一，显而易见，投资买一件真正好并且让人喜欢的比基尼。第二，几乎每个女人都会买数款比基尼上衣和下装，包括我自己在内，所以选那些可以分开来卖的牌子是个搭配泳装的好方法，虽然有时候会有些混乱。我还曾说服商店这样卖给我，费事也值得。当然也可以考虑买一件背心式上装，我喜欢用它来配比基尼下装或是沙龙裙、长裤、沙滩短裙。背心式的分身泳衣比一件套显得更年轻，与比基尼相比更含蓄，尤其是当你对自己的小腹没有信心的时候。当然，想让比基尼令自己显得瘦一点简直是天方夜谭，不过真的能让你的胸部和臀部更迷人些。

记住除非你拥有一双纤长的腿和纤细身材，否则别穿男孩式的平角裤，真的一点都不好看。大多数人的身材还是穿着后部有直线或勺形裁剪的泳装裤更美丽。让人觉得有意思的是，并不是在臀部掩盖的越多就越显瘦，不少女人穿少一点，比如有些人穿高腰裁剪的比基尼反而比连身款效果更好。颈带的调整往往会造出迷人的乳沟，而一些乳房丰满的女人可以选择带钢托的上装，但这样的效果会很夸张。我个人还是喜欢瘦削一点的女孩穿着细吊带泳装。

选比基尼时，颜色是最重要的因素。我发现自己在假期开始时很适合淡紫色、青绿色，因为肤色还很苍白；等晒黑后，热烈、缤纷的色彩就该上场了。我不喜欢肤色很白的时候穿白色比基尼，但晒黑后白色则成了我的首选。我爱看那样的人：平时在城市里只穿黑色和米色，假期的到来，让她们立刻变成五彩斑斓的花蝴蝶。那些女郎身穿艳粉和橙色时非常灿烂夺目。我曾在印度住过很长一段，那里妇女穿着的鲜艳颜色让我精神都会为之振奋。

同比基尼一样重要的是沙滩罩衫，性感是关键。不要让别人认为你对自己没自信我个人比较喜欢长袍和沙龙，尤其是透明的宝石色、轻如蝉翼的丝绸质地加上有些是印度手工刺绣领口和袖口。当你在比基尼外穿上这么一件时，有谁还会在乎你的小腹呢？

几乎所有人都有缺点，有不够完美的地方，这些会让我们不够自信。所以我们要做的是扬长避短。也许迷人的乳沟，也许是纤长的腿、圆润的肩膀、诱人的后背等等，自己总会至少有一个美丽的部位。我的忠告便是：永远不要向外人强调你的不足。要知道，在你向别人哭诉：“看我难看的大腿”前是没有人注意到它们的。

有一个美如天仙的女友，身材也好，但从不会露出腹部，因为怀孕时留下一些斑痕。即使在假期中见到她，也没人想到她是在“刻意隐藏”，因为她总是穿得那么性感，一件式露背泳衣，或是能展示身材的背心搭配迷你裙。她有丰满的胸部，完美的后背，细长的双腿，她的身材在我看来去好像一个艺术品般美丽。如果你真的不喜欢自己某些部位，别给别人看到不就行了。要是夏天不穿白色的裤子，我一定会觉得自己缺了点什么东西。第一次选购的时候，我就买了两款不同的，第二次我会选三款……真让我着迷！花点时间选择一款最适合自己的吧。晚上去海滩酒吧，富有弹力和性感的装扮是我的最爱；但白天，宽松的直筒裤是绝对的首选。

说到海滩酒吧，记得在准备行头时买几件漂亮的背心或上衣，要那种能塞在包里、随时套在泳装上的，万一从海滩回来的路上有人提议去酒吧呢？我想最糟糕的事莫过于在酒吧身穿脏兮兮的泳衣，腰间裹条毛巾，头发湿漉漉，脸红脖子粗地大口喝饮料，而周围则全是优雅动人的女人。一般我会在沙滩包里装一件小背心和雪纺沙龙来应付这种场合，同时还带个小化妆包，装几样最简单的必需品：唇膏、腮红、眼线笔、晒黑膏。

最后要提醒的是，晒黑一些会更漂亮。如果皮肤是有光泽的金属色，很多不足都能被掩盖。所以买一大瓶晒黑膏，出发去海滩前一、两个星期开始准备。我不愿在阳光下暴晒太久，所以一个假期通常都靠晒黑膏度过。

比基尼大赛

五十年前，一场泳衣革命，犹如比基尼岛上的爆炸，震惊世界，风靡全球，冲击着人们的观念，改变着海滩文化的内涵。这便是崇尚自然、富有生命活力的“比基尼”！

而五十年后，首届《环球比基尼**大赛》将在神奇的东方——中国诞生！它的举办，昭示着改革开放20年后，美丽经济在中国的蓬勃兴起，“世界大家庭”在中国的不断团聚，也印证着繁荣的中国对世界的强劲吸引力！

以“世界和平友爱、女性健康美丽”为宗旨的《环球比基尼**大赛》，是当今众多模特及选美大赛中的奇葩。它将通过“环球比基尼**评选、比基尼流行趋势发布、比基尼**摄影大会”三大主体内容，尽情演绎“人与自然的和谐、生命活力的可贵”；大赛期间，更有“盛装入城仪式、盛大慈善晚宴、颁奖狂欢庆典”等系列活动，使“和平友爱”的欢声笑语，像阳光灿烂，在蓝天、大海和沙滩之间荡漾。

“2005环球比基尼**大赛国际总决赛”，定于2005年5月，在盛产珍珠的银滩城市——中国广西北海举办。届时，来自全球近五十个国家和地区的佳丽们，将像一颗颗亮丽的珍珠，把美丽的北海装扮得更加迷人。

“让世界走进北海，让北海给你一个惊喜”！相信随着这一赛事的不断推进，美丽的北海必将以她独特的风姿，吸引着来自神州和世界五大洲的目光。

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水仙雕刻的文字如何范文

传说水仙花“凌波仙子”的化身，其实，它是一种多年生草本植物，属于石蒜科植物，含有丰富的福建省漳州市，中国，至今已有500多年历史，是中国十大名花。水化花喜欢生活在潮湿的地方，多长时间在水中。如果住高温，它会吸收大量的养分，长出了很多树叶，少开的花。人们希望多点开花的水仙，叶片少，花期长，应该怎么办呢？

刻水仙花头放在水里浸泡一天左右。根部浸泡在黏液，用清水冲洗，然后切片？轻轻缠绕的伤口，用干净的白色餐纸容易去除，以促进水的吸收，促进根系生长。洗净，裹头一般是放置在水仙一盆紫色的水仙花。在盆地底部的代码干净漂亮的鹅卵石用来稳定水仙花头，然后注入水，我们的工作基本完成。

最好的办法就是雕刻水仙花。后

得到一个3岁的水仙头，你应该首先确定正面和负面的。水仙头以上的芽弯曲的侧前方。雕刻水仙花头以积极的方式：一是以外的尺度水仙花和干燥根切断，随后由水仙花根的1/3留下来，一层一层，切断2/3以上尺度，直到暴露花芽，然后每个叶尖的边缘切割，花蕾后，将弯曲的生长，以形成具有外形美观。雕刻注意不要剪芽休息，以免影响芽的生长。

水仙花盆要放在室内相对较小的阳光，温度控制，每天换水10C左右。经过5-6天，水仙芽长，叶子会显示弯曲的形状。在这个时候，它生长迅速，应及时调整温度，使得它几乎春节开花。如果温度和湿度控制得好，花期通常在两个星期左右。精湛的雕刻技巧，创建盆生动天女散花篮子欢迎“，”孔雀开屏“，”天鹅翅膀“水仙花盆景，更加丰富多彩，优雅的香味，得到一种艺术的享受。

春节将至，优雅的站立在了血泊中的水仙花水之上，亭亭玉立，绽放，散发出淡淡的清香，无疑会增加春节的无限乐趣，春天的到来，以您的家庭氛围。

--------- ----------------半径

读这句话：世界半径，半径范围内的人。“不太明白，我想小心，原因是这些人一辈子。

世界上所有有这个方圆，如桌子是方的，足球是圆的，一切都是天意固定好，并没有太多的说。方圆的人，但它是远古时代的人一起津津乐道。

常言道：“半径的生活技能。”你可能会想知道，只是几何线条的半径范围内，如何成为一种人生哲学？事实上，这是人格化的半径解释。与他人的互动，没有三个以上的情况下，方形，圆形，或两者兼而有之。缔约方，比如一代名相魏征圈像和坤之流。由于历史的原因，在当事人心中好，自然轮做，这是邪恶的视线。然而，在现代社会是充满矛盾的，它是非常方正，往往在社会碰得头破血流，仍然不知道什么是错的;圆滑作为润滑剂，看到政要节点，倒霉的幸灾乐祸，但我不知道天有不测风云，有一天，重新登上有点不走运，但只能是搬起石头砸自己的脚。

因此，正方形或圆形一个人的性格，但它不是一个很好的方式与他人的互动。方有钢肋，容易伤害别人和自己，圆形，柔软而坚韧，它没有否定。 />因此，在这样的人员众多的社会，硬度和柔软性的组合的半径，是最佳的生活技能。周总理是不是的混合物刚柔并济的人呢？他利用这道修身，在全国乃至世界，赢得世界的由衷的钦佩，他的外交世界各国惊讶的水平。

方正要学会冷静地看待这个世界，轻轻地与人相处，事情物极必反，方正和他的冲动，他的孤傲，他不争也可能不被别人接受，这是困难的这个社会的和谐;圈子里的人，要学会真诚地期待在世界和坦诚相处别人，别人，否则，其无处不在怀疑，警惕，它是困难和心脏的心，鱼和水的混合。只有方形和圆形的完美结合使用，只需用柔软而有弹性，能够把事情做好，少花钱多办事。

恢复老话，世界，世界上的半径;半径的人。 “作为跨世纪的一代，不党，不圆的，我们只希望成为一个半径。

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如何编写画面构图

手表（李河月光）“属于”图组成。“朱自清”书面完成的小旗帜，现在，结合组成，谈论如何编写写作。

其次，用准确，生动的语言，生动的画面描绘，让人有身临其境的感觉。说明，适当地使用比喻，拟人等手法，如几座山的描述接近，数字语音“如果绑在腰间的丝带”来形容其云雾缭绕的特点;河的描述，根据自己的影子“的拟人化的句子，突出的特点，山在水中河水清澈。

首先，介绍画面，良好秩序的合理安排，使读者一目了然的屏幕布局中看到。当我写这篇文章的第一写的屏幕正上方月亮，写上双方的山，终于写出了这个漓江山两行之间。张的文章也不会显得凌乱。

再次，写文章的视觉体验。我看了这张照片，突出的感觉是“静态”和“美”。紧紧围绕“静态”和“美”写说明。吐温似乎沉默了，慢慢了解，搬家，搬。 “河银白色，远处的夜空阶段，眼前的莽莽苍苍的”描述突出了美丽的画面，安静的线之间表达爱意的特点。“同时

写感情，也适当扩大联想，突出了绘画艺术的吸引力。我读了这格式，想到了在城厢郊区的童年，那里的风景。

归结：写画面构图应该是有序的，生动的，展开联想，感伤。秘密

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蜗牛的周日下午，天气很热，我走了进院子里，打爸爸的“宝贝花。”突然看到一只蜗牛慢慢爬上树叶。 “蜗牛的害虫或益虫？，为什么它走遍总是留下长线？它的鼻子，眼睛在哪里？”系列问号漂浮在我的脑海里。

我跑进房间，问我的父亲是读报纸，我的父亲笑着说，“既然你想知道蜗牛的秘密，为什么不你去测试它？”没错！我怎么没想到吧！所以，我决定尝试一些。

蜗牛害虫或益虫？ “我带你去龟实验各种食物测试蜗牛。我第一次拿起白菜叶，蒸和蚊子，然后赶上几蜗牛被数，并把它们在前面的这些食物，也许他们是饿了，爬到自己喜爱的食物，只是在选举中的白菜叶上的每一只蜗牛，咀嚼其他食物的气味，不会闻。不大一会儿，白菜叶吃。这一次，我得出一个初步的结论，蜗牛害虫。

然后我进行了第二次实验，分析为什么会留下一个长行的蜗牛，我抓住了蜗牛的高度，所以它把头伸出壳体，他们想抓住它，但我的手没碰到蜗牛，它的头和把手缩了回去，我觉得这种蜗牛真的是“懦夫”！连续试了几次，都没有成功，我有些泄气了，在这个时候，我的父亲走过来，说：“干的事情开始失去心脏，长大后也想成为一名科学家！“我是我父亲这样的”震撼“，但也来劲了。突然，一个方式，从我的脑海中，与”我高兴得手舞足蹈。我用了一个尖利的石块，仔细的蜗牛壳开裂，出了蜗牛的身体，用手摸了摸它的下面，我只是觉得粘糊糊的，隐约的小东西，它是什么？访问书，我就找到了答案，原来小东西的脚，粘糊糊的蜗牛的排泄物，它有助于蜗牛的爬行。

最后，我想看看在蜗牛的眼睛，鼻子，我把白菜叶上的蜗牛在前面，我看到的第一只鸟蜗牛伸出较长的触角触及，以下短另一个触手一摸，这大口大口口味。我想：也许有一双眼睛，另一对鼻。但在最后，这是眼睛，这是鼻子，我把一个叶，然后，使用一个相同大小的白菜叶，分别对在前面的其他蜗牛，所不同的是，因为不是非常大，这下蜗牛的眼睛可能派用场：我？与一个小触手保险杠的看到它，我们就知道这是白菜叶，这让。这个时候，我发现了一个秘密：大触角眼，小触手的鼻子。

通过这一系列的实验是收入：我不仅发现了蜗牛的秘密，但也明白了一个道理：老得足以有所作为发明，发现的问题必须是年轻，受过良好学习解决问题的能力。在

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向日葵的

童年在街上玩，经常唱这首歌：鸟儿的爱跑？什么鸟喜欢唱歌吗？花开放水吗？ “什么花向太阳......”太阳“的花是向日葵。

向日葵，也被称为向日葵。为什么叫向日葵，因为向日葵花盘将打开。每天早晨，太阳刚出来，向着太阳的面板。从早忙到晚上，无论太阳在什么位置，总是向着太阳的向日葵。这可能是背后的原因，它的名字。

嗯，向日葵花盘为什么总是向着太阳？记得作为一个孩子，我听到这样一个传说：镭有几个儿子，他们轮流值班在天上，一个儿子，这总太无聊在天上，他们潜入地上玩。但有从天上降下来，他不能发光，不由自主地倒在顶部一棵小树，随着时间的推移，他和一棵树生长逐渐变成向日葵。在这个时候，他认为它是天堂，好玩，很遗憾。要回到天上去，但它不再从那时起，他在地面上看着太阳的兄弟轮流值班在天上，

每天从早晨到晚上，一天又一天，他的眼睛从来没有离开太阳的高中，学习植物的教训，为什么总是要有科学的认识向着太阳的向日葵，向日葵盘的背后，植物学家发现，光歧视是特别高的材料，这种物质不喜欢遮阳，不断改变方向，以避免重量轻，方便的前面面板，永远跟着太阳有鉴于此，向日葵在阳光下，而不是神的旨意，而是一种本能的生活中所见。

向日葵属一年生草本植物，成熟的季节，分脚七八尺，八9英尺，和甚至10英尺高。杯干，有一个金色的菊花肥厚葵叶厚度沉重的背景下，真的真的雄心勃勃的气势呀！

向日葵的大多数植物，但春季和秋季收获，一般在芒种前后播种，过了几天，花蕾出现。起初芽只长出两个吊舱，覆盖着暗绿色。荚厚，略长椭圆形，无边缘，茎非常流畅。当它长到一尺多高，外观和颜色完全改变了。上一页深绿色逐渐变浅。长出新叶，每一块都有一个提示，叶姿陈桃干厚，并在同时增长只是雕虫小技。在顶部，而且还长出了小芽。这时，只要肥料是适当的，它会迅速成长起来，在6月和7月，它成长到一个高一般不再向上长期大如蒲扇叶逐渐变黄从下往上，只有顶部的花蕾已经迅速成长起来，像一个面板。

花瓣围绕面板是金色的，充满活力，像一名警卫防范土壤。面板无数小黄花，密密匝匝挤在一起，但排列整齐有序。向日葵成熟，大朵小黄花逐渐脱落。下面的小黄花，从而揭示出黑葵花籽 BR />向日葵供人观赏，但主要经济作物。食用葵花籽，食用油，葵花杆栅栏，也可以用作燃料;向日葵叶堆肥......

初秋，阳光普照万物，葵花朵朵向着太阳在院子里，看着这一幕，我想我自己的，但也认为我们党...

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将永远是朋友

散文选读“（以下简称为可选）6年，我的朋友。 “在每一个时期的读数在过去的六年中，我保持我的第一个到引线型文章还在乎她。

她的优势，从广大的高中学生，为广大高中学生。我之所以和许多同学和她结交朋友，因为她不是“××的指导意见”的霸气，不像“××编写快速”作为一个谎言，她只是一个“文友”，这是值得称道的，看看她喜欢与朋友交谈，在那里的收获，思考，写作大有裨益。她扎下的根在校园，这是她几十年来越来越红火的根本原因！

我的朋友有一个优势， “好处”，“三”这是我一个朋友写的评论。

我的朋友有两个主要优点：外形，有助于写作。她选择的文章有很强的时代意义和校园氛围，记得他们对周围的事物，表达同年龄的人的情况;泰山日出雄伟，登录琅琊有趣的老师的友谊......这些非凡和独特的情况下，王，常使我兴奋不已，回味不已这是表示欣赏;还在写我的朋友给了我最大的帮助。选读文章是我带进“幽灵”在主会场的最重要的老师。“读经”，老师每次读的文章作文课上，我自己的家，我的作文思路，条款和句子的学习。受她的影响很大。经常写文章，打开它，了解下阅读用红笔钩辉煌的话语，我真的很喜欢这个朋友！ />然而，我的朋友们的缺乏往往让我摇摇头，我认为有三个。

首先选定的文本分析薄，指导你提高写作技巧，而重要的是要选择一个好的文章范文，分析范温篱意义，结构，用词和措辞更重要的事情。不如听文本语言报纸进行详细分析，其作用是：在这一点上，学生的写作括号中的文件夹评级最后的细节考核办法，可以参考经验丰富的教师？

设计的练习选定的文本。发表在“读”优良的分配，在某些方面设计独特以外的个人的一些实践，您可以与作者和读者的理解沟通的文章，提高阅读兴趣，在这一点上，中国东北“读通讯非常独特的能力，它需要一点？

三手稿面不够宽。在未来，我们应该让广大的高中学生在南京“读”炫耀“的机会，虽然我从高中毕业，但，作文读物将永远是我的朋友！

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房子的历史演变

房屋是人类栖息的地方，人类征服自然也是自身发展的一个象征。期间，

半坡氏族人类依靠自己的劳动来创造自己的家园 - 石头房子建在用双手。顶部的石头房子草毯子，一个圆锥形的形状的房子是没有的规则，房屋一半的身体表面以下。这房子，他们成了村里的

后来，随着人类文化，科技，人的发展开始按照预先设计的方案建造房屋。所以在的精工雕刻科学马赛克木和石头房子的人，以及木材和石头土结合各种形式的住房，大量的建筑物，以及发展大型宫殿建筑群和寺庙建筑群。历史和文化习俗不同国籍不同的人创造各种不同的房子。云南傣家竹楼，上下两层，上层住在较低的网坠，方便，安全的凉爽的健康;黄土高原的人，因地制宜，挖掘住房建设行凉爽的洞穴;草原蒙古是老式的遮风避雪，随机移动房屋搬迁蒙古包。各种住房等等，都表达的艰辛人类和伟大创造。，

现代化的房子，在本质上，一直是一个巨大的变化。人们不再单纯依靠天然材料，而不是使用钢筋混凝土和其他人工材料，更加注重房屋内外装饰，如镶木砖上墙，甚至涂上金粉，使房子与他们的富丽堂皇，令人眼花缭乱，这些建筑无论是从结构和外观，远远超过古民居。

从事各种各样的活动房屋，可以说，住房已成为不可缺少的一部分，人类的生存环境。

正如我们都知道，人类学习如何构建工具的那一天起，动物家。人类制造和使用工具，当然，填饱肚子，也想为自己创造一个舒适的栖息地。

现代社会，科学技术的快速发展，进入一段出现。新的家园在性能，功能突破方面。例如，有些房子可以抵御地震。堡加州，一个圆形外壳承受6.2级地震，但没有移动;有些房子可以模拟地球的空间环境，空间站上星球。

现代住房不再仅仅是人们以躲避风雨，庇护所的日常生活，生产，科研，和现代文明的发展，为人类提供的实验室和工场。 />由于人口的快速增长，住房需求过大，它有高度，所以摩天大楼。据统计，高达300层的摩天大楼可以住在一个中型城市的人口。

最早的住房应该推到山顶洞人生活在洞穴铺上干草。这样的房子，恐怕是在除了人类劳动，更多的还是大自然的恩赐。

随着科技的发展，越来越多的人的欲望，在未来，人类将不会感到满意，只是生活在地球上的大陆，“海底龙宫”，“星球别墅”，“空中楼阁”的出现，可能为期不远。青出于蓝而胜于蓝。

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家乡饭

总当你一个陌生人在我的家乡，热情好客的主人在这种情况下，提供了可口的炒兴化大米你的味道，尤其是台湾，海外中国人及海外华人省亲的朋友盛宴最终家乡的传统美食 - 兴化米粉。家里的大米成为台湾同胞和海外侨胞徘徊寄托思乡之情怀旧珍品，在这一刻，他们总是充满感慨，甚至诗兴大发。从海峡另一边的回归兴化家园吃米饭，他们热情地咏道：“银条条领导伤透了心，两岸跨恐慌波，兴化后裔的筷子粉，横跨歌唱主宰歌曲表达了两岸同胞的感情，期待祖国统一大业。

兴化米粉为什么惹人兴奋？原来它有着悠久的历史。据传说，北宋志平（1064-1068年），兴化军主薄李语录从法院的订单。兴化创建木兰陂，叶水，后，他的得力助手钱四娘“建筑堰失败，投木兰李语录临危不惧，前仆后继亲自主持项目奖励工人，李真糙米粉加工工艺的祖先公开的，但也是一个大量的水稻生产。不久，李真调查现场的受害者因公殉职，大米，黄酒节江人李力边界寺“，珍惜几代人的记忆。赖率先大米产业将在美丽富饶的平原兴化出灿烂的花朵，世代粉后，农业的改革和创新，并逐步形成了以兴化地方特色的米粉。

当你吃好吃的炒银 - 兴化米粉，你可曾想过旧兴化市水稻生产的艰辛？事实上，旧的手工制作的米饭是一个非常困难和复杂繁重的体力劳动，生产过程分为浸磨的大米，压干，捏，馒头，面粉，去浆，干燥，腰十几道工序，每道工序都浸泡在血液和汗水的粉末多少农民是苦的，一个真正的米粉，一串汗珠，诗人写道：“半夜睡觉，炼油蒸汽郭压风机。干裂的四肢大汗淋漓，留下米汤充肠饥饿“。：

兴化大米不仅圆润可口，但香飘四海，在世界上享有盛名。向外界开放，内部和搞活经济，兴化米粉是一朵花的乡镇企业，其产品打入国际市场，畅销日本，东南亚，欧洲和美洲，变成国外的一个贡献为国家创汇，为四。莆田市的粉末种植水稻的农民为人类生产醇香酿造自己甜蜜的生活。你看，那广袤无垠的木兰溪畔一排排红砖瓦房拔地而起，而不是粉红色的农民他们的新家园？

里德尔说：“方捆稻草腰间的四个角的四个角落，回答”兴化大米“原兴化米粉是一个晶莹洁白的中间梁秸秆四四方方的大米复制品，颜色白色条纹薄，灵活，坚韧，煮炒方便，汤干适合所有年龄，军衔和文件，以鱼，肉，蛋，蔬菜，真让人垂涎三尺。难怪宋代著名学者朱熹在兴化讲座期间，尝大米，不禁拍手：“好吃的要吞舌，美味实无穷。”兴化大米煮更多的压力，吃了很多，“八炒饭就是其中之一。所谓八素香菇，黄花菜，木耳，海带，面筋，闳干肆，豆腐皮，蔬菜，配料加油粉，香，味，形和口感脆脆的花生，五颜六色的米。厌食劳工的肉，味道体现在它的美丽。兴化大米或抗感冒的灵丹妙药，只要汤米饭，加上打通油，姜，葱，酱片，病人吃热的东西，然后被子裹身上的汗水流，高烧散。

在四个现代化的号角声，重落后的手工操作所有机器所代替，旧厂房的痛苦悲伤连天所有的马达轰鸣声和轻快的流行歌曲取代科学和技术的进步，兴化大米一个新的高度冲刺。生产的“快餐”大米是各种营养补充剂，香料按照科学配方材料进行。热水，只要是真正的美味“快餐”旅游饭，提供了一个方便的人吃饭

想传统的家乡兴化大米闪过辉煌的时代，改革开放的。

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说明文范文

怎样雕刻水仙

传说水仙花是“凌波仙子”的化身，其实它是多年生草本植物，属于石蒜科，盛产于我国福建省的漳州地区，至今已有500多年历史了，是中国传统十大名花之一。水化花喜欢生活在潮湿的地方，多长在水中。如果它生活的地方温度较高，就会吸收大量养料长出很多叶子，而开的花就少了。人们都希望水仙多开花，少长叶，花期长，那应该怎么办呢?

雕刻好的水仙头要放在水里浸泡一天左右。浸泡出根茎中的粘液后，用清水冲洗干净，再把刀削的伤口用干净的白色餐向纸(便于以后拿掉)轻轻地缠绕上，以利吸收水分，促进根的生长。洗净、包好的水仙头一般都摆放在紫砂水仙盆中。在盆底部码上干净漂亮的小石子，用来稳住水仙头，再注入清水后，我们的工作就基本完成了。

最好的办法就是雕刻水仙。

拿到一个3年生水仙头后，应该先判断正反面。水仙头露出的芽弯曲的一面是正面。雕刻水仙花头正面的方法是：首先把水仙花外面的鳞片和干枯的根削掉，其次把水仙花头靠根部的1／3留下不动，一层一层地削掉上面2／3部分的鳞片，直到露出花芽为止，再在每片叶梢的边缘削一下，以后花芽就会弯曲生长、能形成漂亮的造型。雕刻时请注意不要把花苞削破，以免影响花蕾的生长。

水仙花盆要放在阳光照射比较少的室内，室温控制在8-10C左右，坚持每天换水。经过5-6天，水仙花的苞蕾就会一个一个地长出来，叶子会呈现弯弯的形状。这时，它生长很快，应该适时调整温度，使它在将近春节时开出花来。如果温度、湿度控制得好，花期一般在半个月左右。如果雕刻技艺精湛，便创作出一盆盆活灵活现的“天女散花”、“花篮迎宾”、“孔雀开屏”、“天鹅展翅”等盆景，使清香飘逸的水仙花更加多姿多彩，使人得到一种艺术享受。

新春佳节来临，优雅的水仙花伫立于一泓清水之上，亭亭玉立，竞相开放，散发出淡淡清香，定会给您的新春佳节增添无限的情趣，给您的居室带来春天的气息。

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方圆之说

曾读过这样一句话：“方圆的世界，方圆的人。”当时颇不理解，可细细想来，其中道理却可使人受益终生。

大千世界，本就有方有圆，比如桌子是方的，球是圆的，一切都是造物主固定好的，并没什么好说的。可有关方圆的人，却是从古至今一起为人们所津津乐道。

俗话说：“方圆处世。”大家也许会奇怪，方圆只是几何线条，如何成为处世之道？其实这是人们对方圆的人格化演绎。为人处世，无非三种情况，方，圆，或兼而有之。方者，如那一代名相魏征；圆者，有如那和坤之流。由于历史的原因，在人们心中方者为善，自然那圆者就为恶。然而在充满矛盾的现代社会里，那极其方正之人，往往在社会中碰得头破血流，尚不知做错了什么；而那些圆滑有如润滑剂之人，看见权贵就逢迎，看见倒霉的就幸灾乐祸，却不知天有不测风云，有朝一日那倒霉之人重登高位，却又搬起石头砸自己的脚。

由此可见，方或圆都只是一个人的性格特点，却绝不是为人处世的好方法。方有刚有棱，易伤害他人和自己，圆则有柔有韧，尚不可全盘否定。

因此，在如今这样人事纷繁的社会里，方圆结合，刚柔相济，才是最好的处世之道。周总理不正是一个刚柔并济的人吗？他运用此道修身，治国，平天下，赢得世人衷心敬仰，他的外交水平令世界各国赞叹不已。

所以方正之人要学会心平气和地看待世界，温和地与人相处，因为凡事物极必反，方正之人他的冲动，他的孤傲，他的不容置辩，亦可能不为他人所接受，很难与这个社会相融；圆之人，要学会真诚地看待世界，坦诚地与人相处，否则，别人则对其处处疑虑，处处设防，难以和人推心置腹，鱼水相融。只有将方与圆完美的结合，刚与柔灵活的运用，做起事来，才能事半功倍。

老话重提，“世界，方圆的世界；人，方圆的人。”作为跨世纪一代的我们，不可至方，更不可至圆，我们只愿成为一个方圆的人。

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怎样写看图作文

《观赏(漓月夜)》属于"“图作文”．是我在学完朱自清的《一张小小的横幅》后写成的．现在，结合这篇作文，谈谈怎样写看图作文。

其次，要用准确、形象、生动的语言，把画面逼真地描绘出来，给人以身临其境的感觉。描写时，可以适当运用比喻、拟人等手法．如在描写稍近的几座山时，我用比喻句“好像在腰间系着一条飘带”来形容它云雾缭绕的特点；描写江水时，用“群山在水中照着自己的身影”这个拟人句来突出江水清澈的特点．

首先，介绍画面时，要合理安排好顺序，使读者一看便知画面的布局。如我在写这篇文章时，先写画面正上方的月亮，再写两侧的山峰，最后写两排山间的漓江．这祥，文章就不会显得杂乱．

再次，文章中要写出观赏的感受。我看完这幅画后，突出的感受是“静”和“美”。因此在描写时，紧紧围绕着“静”和“美”来写。如“船儿似乎在无声地、慢懂地移动着，移动着。”“江水呈银白色，远处与夜空相接，一片苍苍茫茫的景象”这些描写突出了画面幽美、静谧的特点，字里行间流露出喜爱之情。

写感受的同时，还可以适当地展开一些联想，突出画的艺术感染力。我看完这幅面，联想到了在城厢郊外时的童年生活和那里的景色。

归结起来就是：写看图作文应该有条不紊，形象逼真，展开联想，情文并茂。

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蜗牛的秘密

星期天下午，天气十分闷热，我走进院子，摆弄着爸爸的“宝贝花草”。忽然，看到一只蜗牛缓缓地爬上了叶子。“蜗牛是害虫还是益虫？为什么它走过的地方总留下长长的一条线？它的鼻子、眼睛在哪里？”一连串的问号浮上我的脑海。

我跑进屋，问正在看报的爸爸，爸爸笑着说“你既然想知道蜗牛的秘密，为什么不亲自去实验一下呢？”对呀！我怎么没想到呢！于是，我决定自己去实验一番。

“蜗牛是害虫还是益虫？”我先采取用各种食品实验乌龟的方法来测验蜗牛。我先捡来了白菜叶子、馒头和小蚊子等，然后又捉了几只蜗牛，分别编了号，把它们放在这些食物面前。大概它们都饿极了，爬向了自己喜爱的食物，只是每只蜗牛都选上了白菜叶子，嚼了起来，而对别的食物却闻也不闻。不大会儿，白菜叶子便给吃光了。这下，我得出初步的结论，蜗牛是害虫。

接着我又进行了第二项实验，分析“蜗牛爬行时为什么会留下一条长长的线”。我把蜗牛捉到高处，等它头伸出壳时，便想去捉住它的身子，可是我的手还没碰着蜗牛，它的头又缩回去了。我想，这蜗牛真是“胆小鬼”！连续试了几次，都没有成功，我真有点泄气了。这时，爸爸走过来说：“干事情刚开始就灰心，长大了还想当科学家呢！”我被爸爸这么一“激”，又来劲了。忽然，一个办法又从我脑海中间过“有了，有了！”我高兴得手舞足蹈。我用一块尖石块小心翼翼地敲破蜗牛壳，抽出蜗牛身子，用手摸了摸它的下面，只觉得粘糊糊的，隐约还有小粒的东西，这是什么呢？经过查阅书本，我找到了答案，原来那小粒的东西是它的脚，那粘糊糊的就是蜗牛的排泄物，它有助于蜗牛的爬行。

最后，我想看看蜗牛的眼睛、鼻子在哪里，我把一片白菜叶放在一只蜗牛面前，只见那只蜗牛先伸出一对较长的触手碰了碰，又用下面较短的另一对触手再碰了碰，这才大口大口地吃起来。我想：大概一对是眼睛，另一对是鼻子吧。可是到底哪对是眼睛，哪对是鼻子呢，我又取了一片树叶，再拿来一片同样大小的白菜叶，分别放在另一只蜗牛面前，由于差别不很大，这下蜗牛的眼睛可派不上用场啦：只见它用小触手碰碰，便知道哪个是白菜叶子，哪个是树叶子了。这下，我又发现了一个秘密：大触手具有眼的功能，小触手具有鼻的功能。

通过这一连串实验，真是收益不小：我不但发现了蜗牛的秘密，还明白了一个道理：长大要想有所发明创造，就必须从小培养发现问题，井学着解决问题的能力。

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葵 花

儿时在街上玩耍，常唱着这样一支歌：“什么鸟儿爱奔跑？什么鸟儿爱歌唱？什么花儿水中开？什么花儿向太阳……”其中这“向太阳”的花儿，就是葵花。

葵花，又名向日葵。为什么叫向日葵呢？就因为葵花的花盘会转动。每天早晨，太阳刚一出来，花盘就向着太阳。从早到晚，不管太阳在什么位置，葵花总是向着太阳。这，大概就是它的名字的来由吧。

那么，葵花的花盘为什么总是向着太阳呢？记得小时候，我听到过这样一个传说：太阳神原来有好几个儿子，他们轮流在天上值日。其中的一个儿子，觉得总在天上太没意思，就偷偷地溜到地上来玩。可是一从天上下来，他就不能发光了，身不由己地落到一棵小树的顶上，日久天长，他就和树长在一起，逐渐变成了葵花。到了这时，他又觉得还是天上好玩，后悔极了。想回到天上去，却再也不可能了。从此，他只好在地上看着在天上轮流值日的太阳兄弟，

每天从早到晚，日复一日，目光始终不离开太阳。上了中学，学习了植物课，对葵花为什么总是向着太阳转有了科学的认识。植物学家发现，在葵花盘的背后，有一种对光的辨析能力特别强的物质。这种物质喜阴不喜阳，为了避免受到光照，就便花盘的正面不断地改变方向，永远跟着太阳转。由此看来，葵花向太阳，不是什么神的意志，而是生活的一种本能。

葵花，是一年生的草本植物。到了成熟的季节，个子足有七八尺，八九尺，甚至一丈多高。杯口粗细的茎秆上顶着一个金灿灿、沉甸甸的大花盘，在肥大的葵叶衬托下，真有气魄，真威风呀!

葵花和大多数植物一样，也是春种秋收。一般在芒种前后播种，几天后，嫩芽就会破土而出了。起初嫩芽只长出两个荚，浑身上下都是深绿色。荚厚厚的，是略长一点的椭圆形，没有一点棱角，茎也很光滑。当它长到一尺多高的时候，样子和颜色完全变了。先前的深绿色都渐渐地变浅了。新长出的叶子每片都有了一个叶尖，整个叶子成了桃形。茎也粗了，同时长出了短短的绒毛。在顶部，还长出了一个小小的花蕾。这时，只要水肥适当，它就会很快地成长起来。到了六七月份，它长到一人多高时一般就不再向高处长了，像芭蕉扇般大的叶子从下往上逐渐变黄了，只有那个顶部的花蕾却迅速地长大了，像一个大花盘。

花盘周围的花瓣，是金**的，精神抖擞，像是站岗的卫土。花盘有无数的小黄花，密密匝匝地挤在一起，但排列得整整齐齐，井然有序。葵花成熟时，那大花瓣和小黄花就逐渐地脱落了。在小黄花的下面便露出了黑色的葵花籽来。

葵花可以供人们观赏，但主要还是一种经济作物。葵花籽可以食用，也可以榨油；葵花杆可以作篱笆，也可以作燃料；葵花的叶子还可以沤肥……

初秋，骄阳普照着万物，庭院里的葵花朵朵都向着太阳，看着这情景，我想到了我自己，也想到了我们的党……

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永远是朋友

《作文选读》(以下简称为选读)和我交友6年了。我一直保存着6年来每期的《选读》，我的第一篇成铅字的文章也是托她的福。

她的优势在于来自广大中学生、面向广大中学生。我和许多 同学之所以和她交朋友，因为她没有《××指导》般的盛气凌人，也不像《××写作速成》那样骗人。她只是一个“文友”，而这一点难能可贵，看她就像和朋友谈心，其间又有所收获，对思想、写作大有益处。这样她就在校园扎下了根。这就是她十年来越办、越红火的根本原因!

我的朋友有“一个优势”、“两个好处”、“三方面不足”。这是我为朋友写的评语。

我这朋友还有两大优点：赏心悦目，帮助写作。她所选的文章有很强的时代感和校园气息，记的是身边事，抒的是同龄人的情；泰山日出的雄伟，登琅琊的趣味，老师的情谊……这些平凡而又独特的情、景，常使我激动不已，回味不已。这是从欣赏方面说的；我这位朋友给我最大帮助，还在写作方面。《选读》上的文章是将我领入“捉刀”大殿的最重要的老师。每期《选读》上的文章，老师作文课上念，我自己回家学。我的作文构思、用语造句都受到她很大影响．至今写文章还常常翻开它，借鉴一下当时阅读时红笔勾下的精采语段。我真喜欢这朋友！

不过，我这朋友的不足也常让我摇头。我想到的有3条。

一是对选文评析单薄。要指导大家提高写作水平，选一篇好文章作范文固然重要，对范文立意、结构、用词造句的评析更要紧。让有经验的老师详细分析一下其作用决不亚于听讲一篇课文：在这一点上，《语文报》对学生作文用括号夹评，最后再详细评的方法，是否能参考呢?

二是针对选文设计的练习少。《选读》上所发表的优秀习作，在某些方面总有独到之外，让作者亲自设计一些练习，就能沟通作者和读者对文章的认识，同时又提高阅读兴趣。在这一点上，华东三省《阅读通讯》很有特色，能否取一点经呢?

三是来稿面不够广。今后，应让南京广大中学生在《选读》上都有"露一手"的机会!虽然我即将高中毕业，但《作文选读》仍然永远是我的朋友!

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房屋演变史

房屋是人类栖息的场所，是人类征服自然亦是自身发展的一种象征。

到了半坡氏族期间，人类才完全靠自己的劳动创造出自己的房屋--用双手堆砌而成的石屋。这种石屋的顶是用草铺盖的，呈圆锥状。屋的形状并不规则，屋体一半在地面以下。几个这样的屋聚在一起，便成为当时的村落。

后来，随着人类文化技术的发展，人们开始按照事先设计好的方案建造房屋。于是经过人们精工雕凿、科学拼接的木屋和石屋，以及木石土合用的各种形式的房屋，大量建筑起来，以至发展为规模宏大的宫殿建筑群和寺庙建筑群。由于历史文化亦或风俗习惯的不同，不同民族的人们又创造了各式不同的房屋。云南傣族的竹楼，上下两层，上层住人，下层拴马，方便安全凉爽卫生；黄土高坡的人们则因地制宜，掘土为屋，建造出一排排冬暖夏凉的窑洞；草原上的蒙古民族更是造出了遮风避雪、随意搬迁的活动房屋毡包。各种房屋不一而足，无一不表现了人类创造的艰辛和伟大。

近代的房屋，在本质上又有了巨大变革。人们不再单纯地依靠天然材料，而是采用钢筋水泥等人工材料，而且更加重视房屋内外的装饰。例如在墙壁上镶瓷砖，甚至涂上金粉，使得房屋变得金碧辉煌，光彩夺目。这些建筑，无论从结构还是外观，都远远超过了古代房屋。

人们在各式各样的房屋中从事活动，可以说，房屋已经成为人类生活环境中不可缺少的一部分。

众所周知，人类从学会制造工具的那天起，就和动物分了家。人类既然会制造和使用工具，当然在填饱肚子的同时，也就想到了为自己创造一个舒适的栖息环境。

现代社会，进入科学技术迅猛发展的时期。房屋在性能、功用方面出现了新的突破。例如，有的房屋可以抵御地震。美国加利福尼亚的一座圆堡形房屋，经受了6．2级地震，却“毫不动容”；有的房屋可以模拟地球外的空间环境，成了地球上的太空站。

现代的房屋已不再是仅仅供人们遮风避雨、生活起居的庇护所，它为人类提供了生产、科研以及一切发展现代文明的实验所和工场。

由于人口猛增，房屋的需要量太大，人们不得不向高空发展，于是摩天大楼拔地而起。据统计，一座高300层的摩天大楼可以住一个中等城市的人口。

最早的房屋应推山顶洞人居住的铺有干草的洞穴。这种房屋，恐怕除了人类自己劳作之外，更多的还是大自然的恩赐。

随着科学技术的发展和人类越来越多的欲望，在将来，人类不会满足于仅仅生活在地球大陆上，“海底龙宫“，“星球别墅”，“空中楼阁”的出现，大概也为期不远了。青出于蓝而胜于蓝。

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家乡米粉

当你作客于我的家乡时，热情好客的主人总会捧出香喷喷的炒兴化米粉请你品尝，特别是那些去台人员、外籍华人、海外侨胞省亲会友的宴席上更少不了故乡的传统佳肴--兴化米粉。这时，故乡的米粉又成了台胞和海外游子寄托乡思乡情的珍品，此时此刻，他们总会感慨万千，甚至诗兴大发。有位从海峡彼岸回归的兴化人，一吃到故土的米粉，便激情满怀地咏叹：“银丝条条牵断肠，海峡两岸横惊波，兴化子孙共箸粉，隔海齐唱一统歌。”表达了海峡两岸同胞盼望祖国统一的心情。

兴化米粉为什么惹人心醉?原来它源远流长。相传北宋治平年间(1064-1068)，兴化军主薄黎畛受命于朝廷。在兴化冶水，营造木兰陂，后其得力助手钱四娘因筑陂失败而投木兰溪身亡，黎畛临危不惧，前仆后继，亲自主持工程。为了犒劳民工，黎畛把祖上传下的糙米粉加工手艺公诸于众，还大量生产米粉。不久黎畛在勘察工地时也不幸遇难殉职，人们以米粉、米酒祭江，并为之立“黎畛庙”，世世代代缅怀之。黎氏所开创的米粉业也就在美丽富饶的兴化平原上开出灿烂之花，后经世世代代粉农的不断改革创新，逐步形成了具有兴化地方特色的米粉来。

当你吃到可口美味的炒银丝--兴化米粉时，你可曾想到旧时兴化米粉制作的艰辛？的确，旧时手工制作米粉是一件极其艰苦繁杂的重体力劳动，其制作过程分为浸米、磨浆、压干、捏、蒸、出粉、去浆、制把、晾干、束腰等十几道工序，而每一道工序都浸透了粉农们多少辛酸的血汗，真是一条条米粉，一串串汗珠，有诗为证：“入眠半夜三更起，磨浆蒸馃压粉丝。四肢皲裂汗淋漓，留一米汤充肠饥。”

兴化米粉不仅仅醇香可口，而且香飘四海，饮誉全球。在对外开放，对内搞活经济的今天，兴化米粉是乡镇企业的一枝花，其产品已打入国际市场，畅销日本、东南亚及欧美，为国家创汇，为四化作贡献。莆田市粉农为人类制作醇香的米粉，也为自己酿造甜蜜的生活。你看，那广阔无垠的木兰溪畔一排排拔地而起的红砖瓦房，不是粉农们的新居吗?

谜语曰：“四角四角方，稻草捆腰间”，谜底就是“兴化米粉”。原来兴化米粉是一把把晶莹洁白的中间束之以稻草的四四方方的稻米复制品，其色白条细，弹性坚韧，煮炒便利，汤干咸宜，若佐之以鱼、肉、蛋、菜，真叫人垂涎三尺。无怪乎，宋朝著名学者朱熹在兴化讲学期间，尝到米粉时，不禁拍手叫绝：“可口欲吞舌，美味实无穷。”现在人们对兴化米粉的煮法更加讲究，吃法很多，“八素炒米粉”就是其中的一种。所谓八素就是“香菇、金针、木耳、紫菜、面筋、香干丝、豆腐皮、青菜，配料后加油酥花生，色彩斑斓，这样的米粉色、香、味、形俱全。厌食劳荤者，换换口味更见其美。兴化米粉还是一剂抗感冒的灵丹妙药呢，只要把汤煮的米粉加上熬过油的姜、葱、豆酱粒，患者趁热吃罢，再用棉被裹体，大汗淌流，高热即散。

在四化建设的号角声中，那些繁重落后的手工操作全被机器所代替，旧时作坊里痛苦的哀怨和呻吟也全被马达的轰鸣声和轻松愉快的流行歌曲所取代。随着科学技术的进步，兴化米粉也向新的高度冲刺。目前生产的一种“快餐”米粉，就是把各种营养品、调味品按照科学配方入料。这种米粉只要开水一烫，就是名符其实的可口“快餐”了，它为旅游业，为人们餐点提供了方便。

愿兴化米粉这一传统土特产更闪射出改革开放年代的光辉。

手绘插画素材-手绘插画如何画?需要什么材料?

200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹

小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。

对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~

平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。

临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。

下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~

美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗

学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车

天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框

衣服、帽子、手表、鞋

花花草草(=^·ェ·^=)

植物、仙人掌、多肉、盆栽

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

1.Instagram(手机应用)

强大的应用,但需要**,国外手绘板绘大神的聚集地。

2.Behance

(

3.站酷

(

4.花瓣网

(

5.behance

喜欢多样性和现代感的朋友可以到这里来,这里的插画偏向于平面类型。

6.涂鸦王国

涂鸦王国是国内精英插画师社交网站,涂鸦王国以原创插画为主要核心内容,作品风格多样,涉及使用行业广泛。

7.蓝铅笔

汇聚世界各地各行业的设计兴趣爱好者以及艺术院校的学生,插画爱好者的必看网站。

8.微博

可以搜索很多插画界的大V,寻找灵感

9.网易云课堂

上面有很多零基础的免费或者付费教程,非常适合零基础的小白。

10.优视觉的阿翔老师

强烈推荐,我自己也是报名参加了阿翔老师的课程,课程非常的棒,老师讲的非常仔细,适合零基础的学员学习。老师的公众号上也有很多免费的教程,再次安利一下!!

11.插画家园

这个网站主要是插画作品的分享与展示,喜欢插画的不容错过。特别推荐上面的一些水彩画作品。

葛饰北斋多大了

葛饰北斋

葛饰北斋（1760年-1849年）かつしかほくさいKatsushikaHokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

中文名：葛饰北斋

外文名：葛_北_

别名：铁藏

国籍：日本

民族：大和

出生地：东京墨田区

出生日期：1760年

逝世日期：1849年

职业：画家

主要成就：千禧年影响世界的一百位名人

代表作品：《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》、《骏州江尻》

人物生平

日本宝历10年（1760年），北斋出生在江_本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。他的父亲是幕府的御用镜师，但是家里并不富裕，不过就像许多出生在平民区的孩子一样，北斋拥有一个简单而幸福的童年，当然其中也许会略带一点苦涩。同时，也同许多成功者一样，他的童年也被后世的某些好事者，涂上了神话色彩，比如说他6岁就展现出非凡的“绘画天才”云云。但葛饰北斋很早就受到了艺术的“熏陶”却是事实，只不过不是出自于父母的“望子成龙”式的培养，而是出于生活所迫。少年时代的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。他正式的接触艺术，是在19岁那一年。这一年他进入胜川春章门下，正式开始学习绘画，立志当一名绘师。胜川春章对这位青年的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作品配上插图。在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。

宽政4年（1792年），老师胜川春章去世。次年，北斋由于和同事春好不和，离开了胜川画室。从后来的经历来看，这对他来说未尝不是一件好事，因为从此开始他迎来了事业的第一个高峰。他很快继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号，此后他的作品以狂歌本为主，还画了一些美人画。其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。其实，不论是高贵的仕女，还是神秘的神话人物，或是一般的田汉村姑，在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。此时的他还广泛研究了狩野派、宗达—光琳派和洋风画派等各种门派的艺术特色，特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。

宽政10年（1798年），他把“宗理”的名号让给门人宗二，而改名为“北斋辰政”。七年后，才改为“葛饰北斋”，这一年他46岁。北斋此后的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。后来，北斋常称自己是五十岁才降生的，可能就是这个缘故吧。北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。其实关于浮世绘中的风景画创作，北斋并不是第一人。奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画，而北斋则结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。

进入化政时代，由于市民对浮世绘的需求加大，以及创作手法和技术的日趋成熟，使得浮世绘创作进入了黄金时代。而葛饰北斋也迎来了他的第二个创作高峰期，他一生中的两个最大成就都是在这一时期完成的，一个是《北斋漫画》，另一个便是《富岳三十六景》。

文化7年（1810年），北斋开始使用“戴斗”这一画号。此后几年间，他出版了一些指导绘画的范本书，例如《略画早指南》（1812）、《北斋漫画》（1814）、《略画早学》（1814）、《三体画谱》（1816）等，用以指导门人学习绘画。其中以《北斋漫画》最为有名，在《北斋漫画》中北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒十五卷，直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。

文政2年（1819年）北斋又把“戴斗”的画号让给门人斗_楼北泉，自己则改名“为一”。对于北斋为什么会不断的更改画号，在日本学界有一种看法，说是北斋为生活所迫，不得不把自己创出名堂的画号转让给他人，以换取一笔转让费用，来维持一家人的生活。且不管这种说法是否准确，但北斋一生清贫，而且饱经磨难却是事实。进入中年以后，妻子和两个女儿也先后去世，三女婚事又不谐，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，给他精神上造成了很大的打击，但这似乎并没有影响到他的创作。

文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中，以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。例如，著名美术史学家秋山光和就认为，这几幅作品将日本绘画以往的所有成就都再一次集中的展现出来了。

然而有人却更喜欢《骏州江尻》。在这一幅画中，北斋用最为简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，而画面的主要场景画的是在大风天气中赶路的人们。有的人头上的斗笠被吹走，而有的人手中的纸被吹的漫天飞舞，北斋对这种瞬间画面的把握，达到了很高的境界。在这样一幅“风”景画中，北斋画出了风，毫无疑问“风”是没有颜色的，但任何一个人看到这幅画时，都能听到从画中传出的呼呼的风声，我想这就是所谓“能画一枝风有声”吧！

如果单从题目上看，《富岳三十六景》自然应以富士山为主角，然而在《富岳三十六景》这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息。恐怕正因为这样，才使的这些作品，受到当时人们的欢迎。此后，他又先后发表了横大判《琉球八景》、纵大判《诸国泷_り》以及绘本《富岳百景》等作品，同样受到了好评。

天保5年（1834年），北斋放弃了为他迎来巨大成功的“为一”这一画号，转而使用“画狂老人_”。从此开始，他的木版锦绘作品逐渐减少，取而代之的是大量的“画”。（所谓“画”其实就是直接画在纸或绢本上的手绘彩图。）从取材上看，也从以前的风俗和风景画转为以描绘动植物为主。天保年间的日本，已经开始受到西方列强的滋扰，国内的矛盾也日益尖锐，出现了“大盐平八郎之乱”等一系列事件，幕府作为垂死挣扎而进行的“天保改革”也已失败告终。一向安逸的江户，开始越来越不平静，北斋遂迁往较为清净的信州小布施町。并在小布施町完成了他的一些重要作品，例如为“上町”和“东町”两座祭屋台绘制天井画等。

事实上，此时葛饰北斋的光芒与荣耀，早已被年轻的歌川广重夺去，他那业已失去变化的画风，也渐渐失去了市场。对于一个画家来说，想象力的日益衰退，可能比身体的衰老和亲人的离去更让他感到伤心。但尽管如此，耄耋之年的北斋仍然倔强的坚持创作，据说他有时请在远方的弟子们，为他带一些只有当地才有的鱼类和贝类，并以此作为速写的素材。此时的北斋还像孩子一样的说过，“如果再给我十年寿命，我将会成为一个真正的画家”。就这样他怀揣着这点希望，渐渐走完了失意和悲凉的晚年。

嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面，可能也表达了他此时的心境，还有那条在黑云中飞升的苍龙，是他自己的化身吗？三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。

北斋画风

这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。

北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。他的具有革命意义的表现形式，对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。

北斋的才能不仅在风景画领域，而且在读本插图、花鸟画甚至《百物语》这种妖怪画等所有画域都有崭新的表现，还反映在画中。他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。在《椿说弓张月》（1807-1808）插图中出现的诸怪异场面的逼真表现，在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。据说他曾将活公鸡的脚上沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。北斋是极端的完美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响很大。

北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。

葛饰北斋本身就是一个中国迷画家。喜欢西游记和水浒传。因为喜欢，故而为这些绘制了大量插图，印成绘本西游记、新编水浒画传。在此过程中，葛饰北斋不断吸收古今中国画帜艺术长处，在中国画技法的造诣上，日渐成熟。创作神奈川冲浪里前，葛饰北斋已经学习中国画六十年，深受中国画影响。

时代特色

若提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。浮世绘最早出现在江户时代初期，创始人是菱川师宣，后来经过铃木春信（1725-1770）的发展出现了“锦绘”。所谓“锦绘”实际上就是多色印刷，从而增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时期的到来，奠定了基础。

进入化政时期以后，在浮世绘方面，同时出现了几位大师。例如，以美人画见长的喜多川歌_（1753-1806），以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重（1797-1858），另外还有歌川派的一些大师也很有名。此外，在各种介绍日本美术的书籍中，还会提到一位叫东洲斋写乐的画家，他是由鸢屋重三郎发现的非凡天才，但在浮世绘的舞台上仅仅活跃了一年，他的消失和出现一样突兀。他对人物的刻画，为当时的浮世绘注入了一股新鲜的血液。他现在的成就，是被西方首先认同的，进而被日本美术界接受，成为与上列几位并称的人物。

浮世绘同化政时代的“町人文学”是相辅相成的，有很多作家本身就是浮世绘师，例如山东京传。同时，一些浮世绘师也参加文学创作，例如葛饰北斋就和曲亭马琴经常就文学创作交换意见。然而，浮世绘却也因为它的世俗味十足，在很长的历史时期内，不被日本文化界认同。这种情况一直持续到浮世绘被西方画坛注意，进而才在日本产生了浮世绘的研究热和收藏热，不过这已经是一个多世纪以后的事了。

除了浮世绘以外，化政时代的绘画成就还表现在写生画、文人画等诸多画种上。在这些领域里的画家们，开始尝试使用西方的绘画方法进行创作，对后世的影响很大。另外值得一提的，还有司马江汉（1738-1818）的洋画创作。化政时代绘画的西洋趣味，虽然还大多出于个人爱好，但却为后来西方绘画体系的全面传入，打下了坚实的基础。